Kiek Bangert | Studio 26 |
In galerie Studio 26 te Scheveningen vindt momenteel een bijzondere tentoonstelling plaats.
Kunstenaar Masha de Roo, een multidisciplinaire kunstenaar die haar creatieve carrière in de haven van Rotterdam begon aan de Willem de Kooning Academie en al geruime tijd in Scheveningen woont, presenteert een adembenemende serie schilderijen.
Haar werken bieden een moderne interpretatie van de vissersvrouw en haar diepe verbondenheid met de zee. Elk kunstwerk belicht een ander aspect van deze symbolische figuur en vormt zo een betekenisvol drieluik.
Het eerste schilderij, ‘Vrouw met Vis', toont de vissersvrouw als een krachtige hoedster van haar omgeving. Haar zorgzaamheid voor de natuur en de harmonieuze band met de zee staan hierbij centraal.
Het tweede schilderij, 'Vrouw met Anker’, portretteert haar als een sterke vrouw die haar diepe verbondenheid met de aarde symboliseert.
Het derde schilderij,‘De Nettenboeter’, belicht de vaardigheden, geduld en rol van de vissersvrouw in het behoudvan tradities en ambachten. Het bijna meditatieve repareren van visnetten, het geduld, eenambacht dat door de generaties heen is doorgegeven en deel uitmaakt van de rijkemaritieme geschiedenis.In deze tentoonstelling worden drie intrigerende portretten van vrouwen van de zee onthuld,die lijken te bestaan op het snijvlak van twee werelden: het rijk van de zee en het rijk van hetland. Masha de Roo heeft zich laten inspireren door de eindeloze chaos en diepe symboliekvan de zee en weeft met haar creaties een complexe compositie van kleuren en vormen alseen indrukwekkende ode aan de zee, haar bewoners en de mensen wier levens afhankelijkzijn van haar grillen. Haar kunstwerk draagt de pijn van verdwijnende vissersdorpjes, die tenprooi vallen aan vastgoedontwikkeling en industriële kapitalisatie. Het verlies van dezedorpen betekent niet alleen het verdwijnen van tradities en folklore, maar ook het verlies vaneen diepgewortelde spirituele band met de zee. De drie vrouwen in de portretten van Mashade Roo zijn de overlevenden van een vergeten tijdperk, waarin de zee werd vereerd engerespecteerd. Hun blik lijkt beschuldigend op de kijker gericht, terwijl ze tegelijkertijd eenbrug slaan tussen het oude en het nieuwe, wat een fascinerende juxtapositie creëert. Zenodigen ons uit om dichterbij te komen en een glimp op te vangen van de bitterzoetedroefheid die schuilt in onze moderne toekomst, waarin de intrinsieke schoonheid van denatuur niet langer wordt erkend en mythen en magie lijken te zijn verdwenen.De tentoonstelling in Studio 26 biedt niet alleen een indrukwekkende reeks schilderijen,maar ook prachtige beeldhouwwerken die de krachtige en sterke vrouw centraal stellen, metbijzondere aandacht voor haar verbondenheid met de zee. Kiek Bangert, de getalenteerdegalerist, staat bekend om haar eigen creaties en beeldhouwwerken, waaronder heticonische beeld van de fietsende surfer. Daarnaast zet zij zich in voorsociaal-maatschappelijke doelen, zoals het prepareren van camouflagenetten voorOekraïne.De combinatie van Masha's betoverde schilderijen en Kiek’s inspirerende beelden zorgt vooreen harmonieuze en meeslepende ervaring. De kunstwerken vullen elkaar prachtig aan.
Kiek Bangert (Den Haag, Nederland / Tourtour, Frankrijk)
Beelden
Ik ben op mijn 25ste begonnen met beeldhouwen en werkte 10 jaar in een bronsgieterij waar ik mij het proces van het bronsgieten volgens de methode ‘cire-perdue’ of verloren was methode eigen maakte.
In mijn werk zijn krachtige vrouwfiguren een terugkerend thema.
De vrouw als moeder aarde: trots en zelfbewust.
De stijl van mijn werk is gestileerd figuratief.
Mijn kleinere beelden zet ik meestal op in boetseerwas met een levendige 'toets'/in strookjes opgebouwde huid (zie groep rennende paarden op de foto)
Bij grotere en abstracte beelden maak ik het origineel in klei en is de huid veelal glad.
Floating Forms
Ik werk het afgelopen jaar aan een serie abstracten die in wezen een vereenvoudiging zijn van de figuratieve oervrouwen die ik eerder maakte.
In deze serie werken zoek ik, net als in het leven van alledag, een harmonie tussen open en gesloten; tussen dynamiek en verstilling. Eigenlijk zoek ik het perfecte evenwicht.
De beelden bewegen zich om een denkbeeldig centrum en vormen door hun vloeiende belijning een zachte, geborgen binnenruimte.
Mijn streven is om één van deze beelden monumentaal uit te voeren op een formaat van ca.2 m. hoog, waarbij de openheid van het beeld ruimte biedt om erin te zitten of liggen en men zich erin kan koesteren als in een baarmoeder.
